格利圣歌_格林高利圣歌

1.Gregorian格里高利合唱团（教皇合唱团）

2.Michael Cretu详细资料大全

3.格里高利圣咏继续发展的原因和主要形式

4.西方音乐史（一）

中世纪音乐特征：原始的单音音乐过渡到复调音乐。

中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，西欧中世纪音乐通常是指5世纪至15世纪（文艺复兴前期）的音乐文化，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。

漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与格里高利圣歌(Gregory Chant)之间的相互发展，中世纪简单的记谱法以及民间音乐的发展过程。

扩展资料；

约11—13世纪，这是中世纪音乐的盛期。在这一时期西方社会历史越来越表现出在地理、政治、文化 方面要求独立发展的倾向，1054年东西方基督教会分离加速了这一趋势。11世纪以来，西方社会生产力有了明显提高，城市兴起，贸易发达。

与经济发展并行 的是文化发展，12、13世纪巴黎大学、牛津大学等一批最早的欧洲大学相继建立，学术空气活跃，各种体裁的文学诗歌蓬勃发展，具有新的精神象征的哥特式大 教堂在西欧各地拔地而起。在音乐方面，随着东西方分裂以及西方世俗王权的强大，教会音乐逐渐从罗马扩展到阿尔卑斯山以北。

参考资料来源；百度百科-中世纪音乐

Gregorian格里高利合唱团（教皇合唱团）

中世纪怎么诞生的？

汉武帝时期东西方各有两个超级大帝国：大汉帝国与罗马帝国

汉武帝征西域，攻打匈奴，把匈奴赶出了汉朝的控制范围，匈奴向西奔逃，结果把西罗马帝国给灭亡了

欧洲才进入长达1000年的中世纪

政教合一，加上各国战乱，民不聊生，百姓只好信仰宗教寻求解脱

才出现了

格里高利圣歌

Michael Cretu详细资料大全

来自英伦岛屿的Gregorian格里高利合唱团（又称“教皇合唱团”）是由10位沉浸于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，由 Frank Peterson在2000年前后精心筹划，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人 FrankPeterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time To Say Goodbye》等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而 SarahBrightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。

组建时间 / 地点：1998年 / 德国

来自英伦岛屿的 Gregorian格里高利合唱团（又称“教皇合唱团”）是由10位沉浸于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，由 Frank Peterson在2000年前后精心筹划，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人 FrankPeterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time To Say Goodbye》等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而 SarahBrightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。

外文名： Richard Naxton

国籍： 德国

外文名： Johnny Clucas

国籍： 德国

外文名： Chris Tickner

国籍： 德国

外文名： Richard Collier

国籍： 德国

外文名： Gerry O?Beirne

国籍： 德国

外文名： Lawrence White

国籍： 德国

外文名： Rob Fardell

国籍： 德国

Gregorian在英国的地位崇高，歌声从London、Oxford、Cambridge、Birmingham、Nottingham、 Southampton到Edinburgh的教堂均可耳闻，也均为传统音乐名校St. Martin、Royal College Of Music、King' s College Cambridge、Royal Academy Of Music及Royal Northern School Of Music等出身，可说是最能亲切表达、也最具经验的诠译者。" 组成 Gregorian 格林高利合唱团 的成员都是浸*于教堂音乐与和声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家。他们一同用传承600年的古典美声，演绎世纪脍炙人口的西洋流行歌曲，以天籁般的优美和声演绎流行音乐，别有滋味。他们的作品曾在全球34个国家发行、在7个国家创下前10名的成绩，获得1张白金及7张金唱片的殊荣，几乎使得格林高利的圣音传遍全世界。

在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格里高利一世（Gregorius Magnus，任职期间：公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格里高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格里高利圣歌的曲调。

圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与 “日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括<垂怜曲>或<慈悲经>、< 光荣颂>或<荣耀经>、<信经>、<欢呼歌>或<圣哉经>、<羔羊赞>，在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度。

中世纪时期，历史上也称之为“黑暗时代”——The Dark Age。这一称法是相对于中世纪之前的古希腊古罗马时期和之后的文艺复兴时期这两个西方历史上的“黄金时代”而言的。在当时，无论在自然科学或是社会科学方面都要逊于古希腊古罗马时期，加上当时战乱和疫症流行，广大平民生活水平低下，是名副其实的“黑喑时代”。十字军东征，黑死病与鼠疫的肆虐，阴森的哥特式古堡……提起中世纪，不可避免地总会和这些影像画面联系在一起，而在音乐上，最具代表性的则莫过于Gregorian Chant——格里高里颂歌。

实际上，Gregorian Chant的出现要略早于中世纪，约在公元十世纪左右，作为西方早期的系统化宗教音乐类型，它对整个西方音乐体系有着深远的影响。Gregorian Chant以极简单、极低沉的管风琴为背景（或完全无背景音乐），压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想像的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其他Early Music所不能比拟的。

如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性，一切精神指向归于上帝的话，那么在2000年出版的这张《GREGORIAN·MASTERS OF CHANT》则彻底地颠覆了Gregorian Chant的所有精神指向。毕竟，上帝死了。尼说。

在世纪交替时刻从事新风格音乐的开拓，本来就不是件简单的事。常常当初听起来十分新鲜的东西，不久后便失去诱惑力，最后会发现最令人回味的还是那些有着传统风味而经得起考验的旋律。我们可将Gregorian视为是个相当具有野心的，然而也只有它才经得起考验，能够颠覆我们所熟知的流行音乐，并将之融入这源流自西元六世纪Pope Gregor一世在位时，惯常出现于教堂、庙宇及修道院的此款独特表现方式中。

为了实现这个，Gregorian要寻找流行音乐史上的不朽名曲，并网罗了10位来自英伦的教会合和声精英，赋予这些歌曲神圣的内涵及感受...

这10位著名的吟唱者可说是教堂合声乐音的顶道者：Philip Conway、Thomas Barnard、Jeremy Birchall、Andrew Busher、Mark Bradb2ury、Timothy Holmes、 Roger Langford、Gregory Moore、Did Porter Thomas及Christopher Tickner，他们在英国的地位崇高，歌声从London、Oxford、Cambridge、Birmingham、Nottingham、 Southampton到Edinburgh的教堂均可耳闻，也均为传统音乐名校St. Martin、Royal College Of Music、King' s College Cambridge、Royal Academy Of Music及Royal Northern School Of Music等出身，可说是最能亲切表达、也最具经验的诠译者。" 我们正打着Gregorian的名权益号在全新的领域中冒险，过程十分紧张刺激。Gregory Moore说道，「从传统教堂音乐向外拓展绝对是正面的事，将两种基础截然不同的音乐合而为一更是个超酷的主意。」

数十位杰出的音乐家作出了心血奉献，再结合制作人的严格要求及卓越眼光、对先进录音技术的精密掌控、无与伦比的音乐触觉及处理手法，将Gregorian 的首张作品转变成一场前所未见的音乐体验，仿佛历险般处处惊喜，那些愿意体验的朋友们将得到无比乐趣。Gregorian的作品充满者幻象与玄妙的特色，而不仅是时兴的神秘音乐跟随者；相反的，它将古早与现世的风格融而为一，创造出全新的听觉领域，在流行旋律、进步科技、修道院影响及Ambient乐风之间找到了最完美的结合方式，总而言之，这不仅是张实验性的和声专辑，而是为未来的流行音乐提供了前行的方向。

Gregorian完美结合了过去与未来的因子，并被赋予了新世代的全新观感。「我希望成就独一无二、能够永久流传的东西...」' 90年代曾是Enigma一员的Peterson说道：「不会因时间流转而改变。」

Gregorian的确成功了，这个团体由Frank Peterson所领军，加上10位演唱家所组成，不但个个精通古典乐音，并被公认为传统英式教堂和声乐的最完美、也是最成功的诠译者。Peterson 本人不但是超级金曲「Time To Say Goodb2ye」（德国音乐史上最成功的单曲）的作者，制作过大牌如Sarah Brightman、Andrea Bocelli、Marky Mark及Sandra等，经手专辑总销售量更是突破了百万。他们合力灌录的首张作品「Masters Of Chant」，范围囊括了流行乐坛40年来的经典作品，并注以新意，使它们如新发明般令人惊艳！

没有人比Frank Peterson更了解改造现世流行音符的困难。他搜遍了全球流行音乐找寻合适的歌曲，一方面必须耳熟能详，另一方面则要能适合Gregorian的的合声唱法。「我们在数百首歌中作选择，当然有不少遗珠之憾，但我相信最后的名单绝对是极至精选。」这样的严格筛选过程，就像在40年的流行音乐史中作了趟时光之旅。

「在新世纪之初、Enigma成军10年后，我想现在是Gregorian风潮兴起的时候了」，Peterson说道，「传统与现代的融合看来是个十分恰当的作法。」事实证明Peterson的眼光独具，他为流行音乐开启了全新的视界。

他们杰出的唱功威力在现场演出时更是无法抵挡，巡演以来的场场爆满便是最佳证明，就连可以容纳超过2000人、位于Hamburg的 Michaeliskirche的大教堂也是座无虚席。Gregorian的作品曾在全球34个国家发行、在7个国家创下前10名的成绩，获得1张白金及 7张金唱片的殊荣。很明显的，在Gregorian的名下，流行音乐出现了全新的方向。

组成 Gregorian 格林高利合唱团的成员都是浸*于教堂音乐与和声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家。他们一同用传承600年的古典美声，演绎世纪脍炙人口的西洋流行歌曲，以天籁般的优美和声演绎流行音乐，别有滋味。他们的作品曾在全球34个国家发行、在7个国家创下前10名的成绩，获得1张白金及7张金唱片的殊荣，几乎使得格林高利的圣音传遍全世界。

他们的专辑据说全都是在大教堂中完成录音，加之成员都有参加教会唱诗班的经历，用那些古典美声的唱腔演绎出一首首美妙动听的歌曲，曲中隐隐飘出一丝庄重圣洁的味道，音域宽广回荡，令人不得不静下心来停下忙碌的脚步仔细聆听，使人仿佛和上帝很接近似的……

「我们正打着Gregorian的名权益号在全新的领域中冒险，过程十分紧张刺激。」Gregory Moore说道，「从传统教堂音乐向外拓展绝对是正面的事，将两种基础截然不同的音乐合而为一更是个超酷的主意。」

数十位杰出的音乐家作出了心血奉献，再结合制作人的严格要求及卓越眼光、对先进录音技术的精密掌控、无与伦比的音乐触觉及处理手法，将Gregorian 的首张作品转变成一场前所未见的音乐体验，仿佛历险般处处惊喜，那些愿意体验的朋友们将得到无比乐趣。Gregorian的作品充满者幻象与玄妙的特色，而不仅是时兴的神秘音乐跟随者；相反的，它将古早与现世的风格融而为一，创造出全新的听觉领域，在流行旋律、进步科技、修道院影响及Ambient乐风之间找到了最完美的结合方式，总而言之，这不仅是张实验性的和声专辑，而是为未来的流行音乐提供了前行的方向。

FrankPeterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time To Say Goodbye》等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而 SarahBrightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。

Gregorian完美结合了过去与未来的因子，并被赋予了新世代的全新观感。「我希望成就独一无二、能够永久流传的东西...」' 90年代曾是Enigma一员的Peterson说道：「不会因时间流转而改变。」

Gregorian的确成功了，这个团体由Frank Peterson所领军，加上10位演唱家所组成，不但个个精通古典乐音，并被公认为传统英式教堂和声乐的最完美、也是最成功的诠译者。Peterson 本人不但是超级金曲「Time To Say Goodbye」(德国音乐史上最成功的单曲)的作者，制作过大牌如Sarah Brightman、Andrea Bocelli、Marky Mark及Sandra等，经手专辑总销售量更是突破了百万。他们合力灌录的首张作品「Masters Of Chant」，范围囊括了流行乐坛40年来的经典作品，并注以新意，使它们如新发明般令人惊艳！

没有人比Frank Peterson更了解改造现世流行音符的困难。他搜遍了全球流行音乐找寻合适的歌曲，一方面必须耳熟能详，另一方面则要能适合Gregorian的的合声唱法。「我们在数百首歌中作选择，当然有不少遗珠之憾，但我相信最后的名单绝对是极至精选。」这样的严格筛选过程，就像在40年的流行音乐史中作了趟时光之旅。

「在新世纪之初、Enigma成军10年后，我想现在是Gregorian风潮兴起的时候了」，Peterson说道，「传统与现代的融合看来是个十分恰当的作法。」事实证明Peterson的眼光独具，他为流行音乐开启了全新的视界。

他们杰出的唱功威力在现场演出时更是无法抵挡，巡演以来的场场爆满便是最佳证明，就连可以容纳超过2000人、位于Hamburg的 Michaeliskirche的大教堂也是座无虚席。

录音室专辑

1999: Masters of Chant

2001: Masters of Chant Chapter II

2002: Masters of Chant Chapter III

2003: Masters of Chant Chapter IV

2004: The Dark Side （called Masters of Chant V in Oceania but distinct from the 2006 album of that name）

2006: Masters of Chant Chapter V

2007: Masters of Chant Chapter VI

2009: Masters of Chant Chapter VII

2010: Dark Side of the Chant

2011: Masters of Chant Chapter VIII

2012: Epic Chants

2013: Masters of Chant Chapter IX

One of the most successful pop/classical fusion projects, Gregorian mixes well-known pop and rock songs with Gregorian chants. Overseen by producer Frank Peterson, co-founder of Michael Cretu's Enigma outfit, Gregorian's first album, Masters of Chant, released in 1999 （an early 1991 Peterson album released under the name Gregorian isn't counted among the group's official releases, but already employs the same aesthetic）, became a smash hit throughout Europe, entering the Top Ten in nine different countries. The following albums continued in the same vein, covering songs by Peter Gabriel, Lenny Kritz, Coldplay, Bj?rk, Queen, Tears for Fears, and others. The Dark Side, released in 2004, put a stronger emphasis on the rock element and included songs by Nine Inch Nails and the Doors. Including two live DVD releases, several sequels to the Masters of Chant album, and a 2006 Christmas album, Gregorian sold over four million records under Peterson's guidance.

格里高利圣咏继续发展的原因和主要形式

米夏埃尔·克雷楚（Michael Cretu），1957年5月18日出生于罗马尼亚布加勒斯特，罗马尼亚/德国音乐家、歌手、作曲家、音乐品牌英格玛的创始人，被誉为“英格玛背后的男人”（The Man Behind Enigma）。

1965年，克雷楚进入当地的一家音乐学校LYZEUM No. 2读书，它是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，在巴黎学习了5个月的钢琴。15年，Cretu和全家移民到原西德的（汉堡）Hamburg，并考入法兰克福音乐学院。18年毕业后开始在一家音乐室工作。在19年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑Moon,light and Flowers。Cretu的工作帮助了他1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。

基本介绍 中文名 ：米夏埃尔·克雷楚 外文名 ：Michael Cretu 别名 ：The Man Behind Enigma（英格玛背后的男人） 国籍 ：罗马尼亚/德国 出生地 ：罗马尼亚布加勒斯特 出生日期 ：1957年5月18日 职业 ：歌手、作曲家 代表作品 ：《变换的十字架》《因果论》 个人履历,从业经历,专辑,结婚,搭档,成就及荣誉,独创,创新,新意,打榜,主要专辑作品, 个人履历 米夏埃尔·克雷楚（Michael Cretu），“ 英格玛背后的男人”。 1957年5月18号出生在罗马尼亚的布加勒斯特。 1965年，Cretu进入当地的一家音乐学校LYZEUM No. 2读书，它是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。 1968年，在巴黎学习了5个月的钢琴。 15年，Cretu和全家移民到原西德的（汉堡）Hamburg，并考入法兰克福音乐学院。 18年毕业后开始在一家音乐室工作。 米夏埃尔·克雷楚 从业经历 专辑 在19年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑Moon,light and Flowers。Cretu的工作帮助了他1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。 1983年Cretu在Virgin旗下发行了专辑Legionare把他推向创造者和制作人的位置。他负责制作的Sandra（Cretu的夫人）第一首国际性单曲Maria Magdalena和另一张SOLO专辑Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）。随后出了一些专辑The Invisible Man 和Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）差不多，不过是英语的。 1985年开始他作为一名制作人，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作过。 1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield，并协助Mike Oldfield制作了专辑Islands。在MikeOldfield的鼓励下，劝说Cretu少接触当制作人，而去从事音乐写作。 结婚 1988年2月7日，Michael Cretu同Sandra Lauer结婚，并且不久到IBIZA（地中海的一个小岛）生活，他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios），Cretu在老房子的地下室建立了一个旅店，并且经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。 1989年，他开始在自己家庭录音室禁闭不出。他说："在完成Sandra专集成功后，我第一次有时间来做自己的音乐。" 搭档 "Enigma"的另外一个主角，Cretu的夫人Sandra Lauer，在所有"Enigma"的唱片中的女声演唱都是由她来完成。这一队夫妻搭档堪称流行音乐的典范。 Sandra全名Sandra Lauer,1962年5月18日出生。 12岁时，她就推出了个人单曲"Andy,Mein Frund"（安迪，我的朋友）。 16岁时，她与2个女孩子组成了Arabesque（阿拉伯风格）演唱组，在当时的日本非常走红。 1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑"The Long Play"（漫长的演奏）。 1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑Ten On One，并开始与Cretu一起合作，美国和加拿大地区发行发行了Everlasting Love（永恒的爱）专辑。 英格玛夫妻 1988年她发行了下一个录音室专辑Into a Secret Land。 1990年在"Enigma"推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑Paintings in Yellow（**油画）。当时公司正在着手制作的《公元前2000年》中需要一个唱法文的女声。Virgin公司老板Richard Branson决定由Sandra来扮演这个角色，于是"Enigma"就诞生了。 在这之后，Sandra在丈夫的协助下还出过三张专辑，但影响力明显不如"Enigma"。 在Enigma成功后，她于1992年发行了Close to Seven，制作和写作都由Cretu来完成。后来，在这张专辑的基础上又出了编辑版本18 Greatest Hits。 成就及荣誉 独创 从欧洲流行音乐中解脱出来，Cretu着手于自己最喜爱的音乐：概念性的，如Pink Floryd或YES乐队之类的。他说："我总是喜欢这样的音乐，但是我不再购买他们的唱片，因为我必须做出我自己的唱片。" Cretu在他的音乐中用到了两中截然不同的并不时髦的取样声音——秘鲁风格的排萧和修道士唱的格里高利圣歌旋律，而洒脱、懒散的DISCO节拍是他的独具匠心。这也是当时"Enigma"彻头彻尾地独创性中最吸引人的地方。 创新 1990年10月，"谜"的首支单曲"Sadeness Part I"首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑MCMXC.a.D.（公元前2000年）成为德国有史以来卖的最好的专辑，一种销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。 在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到"Enigma"居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了笛子和中世纪的圣歌的咏唱和电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。 这张专辑中的经典歌曲"Mea Culpa"（我的过错）、"Principles Of Lust"（欲望的原则）、" The Rivers Of Belief"（信仰之河）都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是 MCMXC.a.D. 取了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的套用是完美的。将MCMXC.a.D.放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止，并为之痴迷。 新意 在1991年的时候，MCMXC.a.D.推出一个 *** 版本，增加了4首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新相互混音乐并延长而成，所以这张唱片从开头到结尾都有一气呵成的感觉。 *** 版唱片的封面设计与原先几乎完全相同，但是用一种灰暗色的绿背景代替了原来的黑色。 总的来说，MCMXC.a.D.（公元前2000年）是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且一次次地营造了一种独一无二的氛围。到目前为止，这种声音和氛围只有被另一位艺术家成功地模仿并改进过，就是Delerium和他们的专辑Semantic Speaces，而大多数人尝试这样的音乐都失败了。两年后他开始为**Sliver（银色）作**原声碟。 1993年，"Enigma"的第2张专辑The Cross of Changes（变换的十字架）推出。由于第一张专辑的成功。第2张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。这张专辑不但拥有上张专辑的气质，而且是一个进化。它的封面设计的非常有味道：是一个黑色的圈及一个有人特点的机器物走在前头，画线看上去非常模糊不清。 打榜 The Cross of Changes共有9首歌曲，并且每首歌曲的开头都与上张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。尽管这张专辑在销售数量上没有超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在大洋洲和欧洲取得亚军的位置。 近照 在The Cross of Changes中诞生了2首热门歌曲： The Eyes Of Truth（真理的眼睛）和Return to Innocence（返璞归真）。特别是Return to Innocence涉及到更多交响乐的成分，它明显倾向于带有现代节奏的的拉普人圣歌的歌曲结构。作为一种合唱，这首歌使人感到幸福和愉快，其中的一个理由是"Enigma"已经将兴趣的触角伸到古老的北欧音乐文化。拉普人就是生活在瑞典、挪威、芬兰和俄罗斯北部的居民。这首歌曲音乐录音带的成功更使用得它成为世界范围内的一首热门单曲。 1994年，The Cross of Changes出了一个"特别版本"，类似于上一张的" *** 版本"，在"特别版本"中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份，但与" *** 版本"不同，它们之间并没有相互混合在一起。而且相比之下，"特别版本"比" *** 版本"更加稀罕。由于它在美国没有发行，所以世界上的一些唱片店中很难找到"特别版本"这张唱片。 1996年11月25日，Virgin唱片公司首次在全球同步发行"谜"的最新专辑Le Roi Est Mort, ViveLe Roi!(这是德文，中文翻译是国王死了，国王万岁，台湾翻译改朝换代，英语是The King is Dead,Long Live the King!.)。第一首单曲便市Beyound the Invisible（冥界之外）。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色更加平和，出现了新的少数民族的声音——从祖鲁人到拉脱维亚人，被评论界誉为肯定是目前为止"谜"最一元化的专辑。 在这张新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念,这个观念的主题就是"为什么"。Beyound the Invisible是"Enigma"的一首经典的单曲。通过Cretu的声音铺垫著一种不可抵挡的圣歌迭句和有里的旋律。 2000年，Enigma再次推出The Screen Behind The Mirror（浮世镜）。 主要专辑作品 [译名] (年代) MCMXC a.D [公元1990] (1990) The Cross of Changes [变换的十字架] (1993) Le Roi est Mort, VIVE le Roi! [王者风范] (1996) The Screem behind the Mirror [浮世镜] (2000) Voyageur [旅客] (2003) A Posteriori [因果论] (2006) Seven Lives Many Faces [七生万象] (2008)

西方音乐史（一）

格里高利圣咏继续发展的原因和主要形式如下：

格里高利圣咏是基督教教会中的一种歌唱形式，其起源可追溯到公元6世纪。这种圣咏形式最初是在罗马教皇格里高利一世的统治时期发展起来的，以传承自圣彼得的传统为基础。在格里高利圣咏的发展历程中，它不断地吸收其他地区的歌唱形式的元素，而且通过长期的实践和改进，终于形成了比较完备的体系。下面将就格里高利圣咏继续发展的原因和主要形式做一简单介绍。

格里高利圣咏继续发展的原因：

1.基督教的传播：格里高利圣咏的产生正是在基督教的传播期间，基督教的传播对其产生了不可忽略的影响。同时，格里高利圣咏本身又是一种基督教崇拜形式，所以得到了基督教的大力支持。

2.宗教改革：在欧洲宗教改革运动之前，罗马教会是欧洲最大的宗教组织之一，而格里高利圣咏也成为了罗马教会的标志之一，因此它在宗教改革的时代得到了更多的传播机会。

3.文化交流：在文化交流的过程中，不同地区和不同宗教的文化都得到了互相影响。格里高利圣咏不断吸收了外来文化的元素，从而在发展过程中变得更加丰富和多样化。

格里高利圣咏的主要形式：

1.唱诗班唱诗：这是格里高利圣咏的最基本形式，也是最受欢迎的形式之一。唱诗班唱诗通常由一组合唱团体完成，以宗教歌曲和圣歌为主，通过和声的方式来表现教义和信仰。

2.祈祷歌：祈祷歌是格里高利圣咏中最为简单的形式之一。它通常由一个主唱和合唱团体完成，主唱用单调的旋律演唱，而合唱团体则用和声来回应和增强效果。

3.宗教音乐会：宗教音乐会是现代格里高利圣咏的一种新形式，它是基于圣歌和宗教歌曲的演出。这种演出通常由宗教合唱团、管弦乐队和独奏演奏者完成，演出形式更加多样化，常常与舞台表演、戏剧等艺术形式相结合。

总之，格里高利圣咏在欧洲宗教和文化发展历史中扮演着重要的角色。在宗教改革的时代，它得到了更广泛的传播和发展，同时也不断吸收其他地区和宗教的文化元素，因此变得更加丰富和多样化。今天，格里高利圣咏仍然是基督教教会中最重要的音乐形式之一，也在世界范围内得到了广泛的传播和发展。

古希腊时期的音乐时间跨度由公元前12世纪至公元前1世纪。

讲起古希腊古罗马，我们很容易就想到希腊神话，荷马史诗。其中希腊神话以及由职业弹唱艺人吟唱并用里拉琴基萨拉琴伴奏的诗歌文学——荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》就留下了很多关于音乐的记录。古希腊人认为音乐是追求真理和美的活动，他们认为音乐是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙。音乐同时有一种神奇的力量能够纯净人的思想，治疗人的身体。在古希腊，音乐家也是戏剧家，所以古希腊的音乐艺术和其他艺术是相关联的。音乐家们通过由上往下的音阶排列即四音列来表述音乐，这些调式被称为多利亚调式，弗里几亚调式，以及莉迪亚调式。赫拉克利特、毕达哥拉斯、柏拉图与弟子亚里士多德这些都是古希腊时期著名的音乐美学家，其中毕达哥拉斯认为输的比例是判断音乐是否和谐的标准。赫拉克利特认为音乐的辩证自然属性。

古罗马的音乐是从古希腊音乐中借鉴过来的，古罗马的音乐侧重于、消遣、外观比较宏达、内容偏向于政治生活、社会生活。由炫耀军威、鼓舞士气等作用。

中世纪 音乐 的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从 西元 800～1400年，也就是介于 古代 音乐与 文艺复兴 时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，?天主教与葛丽果圣歌(gregorychant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及 民间音乐 的发展过程。

这一时期基督教的发展成占统治地位的宗教，最终成为影响中世纪文化发展的强大力量。相传6世纪左右，罗马教皇格里高利一世1最终统一了基督教的礼拜仪式，同时为了适应这一规范的基督教仪式活动，对各地的教堂礼拜仪式中使用的 不同圣歌进行收集、选择整理成一套的《对唱圣歌集》，这套对唱圣歌集被后人称为“格里高利圣咏”格里高利圣咏的调式为八种自然音调式，这个时期的圣咏都是拉丁文演唱，歌词全部来源于圣经，圣咏的音域不宽，为级进的单音音乐。节奏上自由灵活，形式上是无伴奏的男生齐唱或者是对唱，表情上追求超脱、宁静的气氛，为宗教仪式所用的功能性实用性的音乐。

说到格里高利圣咏是功能性的音乐，他主要被使用在两种祈祷的仪式上。一种是日课，一种是弥撒。弥撒又被分成特定弥撒和常规弥撒，特定弥撒只在特定的节日里使用，歌词是能够根据节日的不同而变化的，而常规弥撒在每次弥撒都使用，所以他的歌词是固定的的。格里高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱记载的第一部音乐文献。促使记谱法和唱名法的产生，到十六世纪为止，成为西方音乐发展的基本源泉，在很多古典、浪漫及现代作曲家的作品中，常常引用圣咏的旋律。