欧洲攻略票房惨败_欧洲攻略电影票房

1.国家一级演员，一生不与成龙合作，曾骂刘德华“算什么东西”他是哪位呢？

2.《狄仁杰之四大天王》票房惨淡,观众最想吐槽的是这4点!

3.刘家班里易被忽视的洪拳高手 曾因故淡出影坛 后为推广洪拳再出山

4.爱情片常常让人声泪俱下，有什么值得一看的爱情片吗

5.不得不看的爱情片有哪些？

6.《无间道》牛就牛在，他让所有演员都达到了巅峰，演员到现在情况怎么样？

7.华语**：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成

8.唐嫣演过哪些电视或**？这些电视或**你觉得如何？

梁朝伟和王一博一起主演的**《无名》我觉得可以突破30亿，为什么这么说呢？我们一起从这部**的题材和演员方面来分析下。我们可以以这部戏的故事和人物来了解下吧。首先谈这部**，《无名》是导演程耳拍摄的，程耳导演凭着《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》成为**圈的新贵导演。《无名》是?中国胜利三部曲?的最终篇，也是谍战片。该片在国家**局的备案信息显示，影片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。这个故事发生在1937年11月到1945年8月期间，彼时的大上海风云诡谲，步步惊心，一批又一批地下工作者前仆后继，用?无名?的付出和牺牲换来中国革命的胜利。这是这部戏大致故事吧。再来看看这部戏的演员， 梁朝伟，影帝级别人物，演过不少**，当然也演过烂片啊，不过演技肯定没的说，一个眼神里面全是戏。《无名》也是梁朝伟自李安《色戒》之后，时隔14年再度接拍旧上海滩题材**。虽然这中间拍的《摆渡人》《捉妖记2》《欧洲攻略》票房口碑都不太好，但是我觉得这部戏梁朝伟肯定能演好的，毕竟演帝级别的，演技经验方面还是没得问题的，只要投入进去，票房方面还是有保障的。

王一博，妥妥的小鲜肉一枚，也是顶级流量明星，会跳街舞，会唱歌，主持过《天天向上》，看起来还是挺厉害的，不过就是演戏方面还不太行，算是半路出家了。不过对于演戏这一块他还是挺努力的，之前和周迅对过戏，表现得还不错。虽然和梁朝伟一起演戏是一个难得的机会，但是也是一个巨大的考验，演的好肯定最好不过，要是没演好，那肯定会招到很多黑粉的批评，毕竟作为一个顶流明星，粉丝和黑粉都是很多的。不过王一博一路走过来也是不容易的，希望他能越来约好吧，多和前辈学习学习，让《无名》这部戏取得更好的票房。

国家一级演员，一生不与成龙合作，曾骂刘德华“算什么东西”他是哪位呢？

由徐克执导《狄仁杰之四大天王》在大家的期待中上线，在大家的谩骂中收获了6.06亿票房。看数据来说这部**确实不低，但是参看参与的人员来说实在是不高：刘嘉玲、赵又廷、林更新、马思纯、冯绍峰、阮经天等等一种一线大咖的加盟，居然没能撑起这部**，没能破十亿。实在是因为这部剧有些差劲，没有顶起《狄仁杰》系列的前两部带来的震撼！

要说票房低最主要的原因就是这部剧的特效很足，但是却忽略了剧情，导致这部**讲述的故事也是云里雾里的。故事剧情的主线路不够明显，反而是杂乱。比起前两部所带来的故事反转来说，这部剧就太平。过多的特效永远取代不了剧情的重要，选择特效，忽略剧情的发展，实在是不可取。

再者说，我想问一下这部剧叫做《狄仁杰之四大天王》，请问四大天王与本剧最直接的关系在哪里？起四大天王的名字是不是只是一个噱头？在**中，关于四大天王的画面只有在找寻亢龙锏的时候出现过，但是后面就再也没有出现了。这让很多观影的人摸不着头脑，我感觉《狄仁杰之亢龙锏》也比起四大四天王这个名字更贴合剧情。

最后这部剧的化妆师一定是走在时尚最时尚的前沿，毕竟他化出来的明星我都不敢认啊。马思纯、刘嘉玲等怎么算也是一个美女吧？化妆师给她们化成这样，是因为得罪了化妆师吗？虽然整部剧想凸显刘嘉玲在没当上女皇时的霸气，但是也不至于夸张成这个样子吧？乍一看吓一跳，还有马思纯的角色，要是后期马思纯没卸妆，我都不敢认那是马思纯！

说真的，这部**之所以有6亿的票房，我感觉还是多的，主要是《狄仁杰》的前两部系列**相对来说是成功的，所以能够打下基础。最失败的还是注重特效，但是忘却了剧情的重要！

《狄仁杰之四大天王》票房惨淡,观众最想吐槽的是这4点!

想要在圈这个圈子里开展得更好，除了要有自己的实力以外，布景也是一个很重要的东西，在这个圈子里的人脉联系非常重要，圈中有不少德艺双馨的演员，像刘德华他便是比较知名的一位，他帮助过不少人，因而刘德华在圈里的口碑一直都很好，他也是火了一辈子的演员，不过刘德华之所以可以开展到现在这个方位，和当年的周润发也有很大的联系，他们之间发生了什么事呢？

道不同不相为谋

咱们都知道成龙和周润发出道于同一个年代，名气也是同样的大，可是咱们不知道的是，曲折圈几十年来，两人却始终未有过一次协作。很多人对此疑惑，也有人探知，早些年时，成龙曾约请周润发一起出演影片，但发哥没有同意，他给出的理由是年岁大了不合适。年岁大是一方面，恐怕真正的原因是其他吧。众所周知，成龙历来以喜剧功夫片为主阵地，他的**注重于动作花哨和剧情搞笑，而周润发却不相同，周润发追求的是影片对人物性格特色的深层次塑造，他更注重于心理，而不是表层。这也导致了两人道不同不相为谋。

骂刘德华“算什么东西”

大家应该都很喜爱刘德华吧，他是咱们很多人的偶像，其实华仔能有今天的成果，和周润发也有必定的联系，华仔也一直对发哥心存感激！最初刚出道的刘德华接了一部**，听说是周润发拒演的，所以他专门跑去问询周润发原因！其时发哥的影片商场都在台湾，可是这部**的拍照地点在海南，为了不影响自己的人气，他就拒演了。没想到刘德华对周润发说自己的商场也在台湾，结果周润发自己来了一句，你算什么东西，其时他并没有什么名气，也正是因为这一句话把刘德华骂醒了。

非常的和顺没有明星架子

于是今天才有华仔风景的一面，虽然语气不好可是苦口婆心那都是为了刘德华好。但是刘德华也心存感激，有一次还专门说过如果不是发哥，自己也不会有今天盛世的局势。不过发哥便是这样善良的人，不管是谁他都非常的和顺并没有明星的架子，并且在生活中也非常低沉，还说过自己过世之后会选择把自己所有产业裸捐出去。那么，关于这样的发哥你是否喜爱呢？

刘家班里易被忽视的洪拳高手 曾因故淡出影坛 后为推广洪拳再出山

《狄仁杰四大天王》票房六亿，豆瓣评分6.2，成绩欠佳。

我认为造成这部**票房不高的原因有好几个方面。

同属暑期档的**《西红市首富》和黑马《我不是药神》，西红柿是开心麻花原班人马带来的疯狂戏剧，在暑期档里一直经久不衰的就是戏剧，而且西红柿让观众笑得开心，且影评比狄仁杰的好评多得多，再说我不是药神，这部片子是暑期档里的一匹黑马，期初票房不高，经过几天放映，获得了超前的好评，**院几乎座无虚席，而狄仁杰这部片子自然就被人丢弃在了一边，而我本人 也是在暑过完在补的这部**。

其二整个系列**虽然故事很好，人物也不错，特效也很棒，堪称大制作。但是一直延续一样的**风格，大家看第一部感觉很过瘾，第二部还行，到第三部就有点审美疲劳了，因为故事个方面都大相径庭，没有了丝毫新意。这也是第三部**没有达到徐克预期十亿票房效果的一个原因吧。

爱情片常常让人声泪俱下，有什么值得一看的爱情片吗

在中国功夫片的发展历程中涌现出了许多知名的武术班底，不过这些班底的掌舵人大多是习北派武术出身，只有“刘家班”是个例外。

在上世纪七、八十年代，以刘家良领衔的“刘家班”在影坛成功开创了硬桥硬马的洪拳（南拳）功夫片时代，而班底成员刘家辉、刘家荣等人也因此而被全球范围的功夫片影迷所记住。不过今天笔者要谈的是刘家班另外一位很可能容易被人忽视的重要成员，他叫刘家勇。

别看刘家勇身形像刘家良、长相似刘家荣，但其实他的本名并不姓刘，其原名叫何志雄，1958年于香港出生，母亲刘瑞意是刘家良的亲姐姐，所以按辈分来说的话，他是刘家良的外甥。

因少时无心向学，于是刘家勇便先后随母亲、外公刘湛以及舅舅刘家良学习洪拳，后来又接触到了泰拳、猴拳以及螳螂拳等等。

一次机缘巧合，他经人介绍到了丽的电视台以龙虎武师而入行，几年之后又进入邵氏跟随舅舅做武术指导以及副导演，从此正式成为了刘家班的一份子，所以也有了“刘家勇”这个艺名。

19年可算是刘家勇星运最好的一年，先是导演郭南宏以《五爪十八翻》将他推上了男一号的位置，其后导演罗棋又为他度身打造出功夫喜剧《麻疯怪拳》，就连他的父母以及哥哥均参加演出以为刘家勇助阵，不过在洪金宝谐趣功夫片大行其道的年代，这批作品的反响都平平淡淡。

八十年代，刘家勇虽在《老鼠街》、《洪熙官》等剧中继续担纲重要角色，但离功夫明星的地位仍有不少差距。

为了突破事业困境，1989年他转型当起了导演，并首次自编自导**《黑色迷墙》。

然而本片走的并不是舅舅刘家良那样的功夫片路线，而是对准了当时颇为盛行的江湖题材，因内含大量的bao力场面，所以该片也成为香港**分级制度实施以来第一部本土III级**，但抛开这点来说，本片的制作水平却普普通通，尤其是过多慢镜头的运用更是“浪费”了刘家勇的武指能力，而其票房成绩也并不好，仅排在同年**榜第99位，最后反而是BEYOND为之谱写的主题曲和配乐流传了下来。

后来刘家勇又拍出《初到贵境》和《灯笼》两部江湖片，可票房依然惨败，对他打击极大，因此94年演完《醉拳3》的牙擦苏之后，刘家勇也渐渐淡出**制作。

九十年代，刘家勇一度移民美国居住并在当地教授洪拳，因有感于海外习武者日渐增多，而国内习武者越来越少，于是他决定于2010年回到中国继续推广洪拳文化，长期不遗余力地指点并栽培功夫新苗，后成为香港中外洪拳国术会馆的永远会长。

虽然刘家勇的幕前成就比不上刘家班其他三位，但他在传统武术界却贡献颇多，尤其对继续弘扬洪拳文化发挥了重要力量，一样值得敬重。

近年来，刘家勇又客串了《一代宗师》《欧洲攻略》《特区》等作品，一方面是戏瘾发作使然，另一方面也是为了掌握更先进的拍摄技术，好拍出他心目中最想拍的新一代洪拳**。虽然这部**说了快十年仍没下文，不过还是很有期待值。

不得不看的爱情片有哪些？

其实经典的爱情片有很多，伯光就选择“奶茶”刘若英导演，实力小花周冬雨主演，小生井柏然主演。前期宣传，还请来田馥甄，五月天，陈奕迅等的《后来的我们》。

有些朋友可能觉得，《后来的我们》本身质量并不如何。但2018年《后来的我们》这部爱情片，绝对是属于不得不看的大陆爱情片之一。

原因是，《后来的我们》，已经从头到尾，从里到外，都显示出是一部情怀圈钱**。你不看，欠人家的一张**票怎么还。

其实，《后来的我们》考虑到刘若英初执导筒，**是群体结晶，各方权衡颇多，考虑后选择这个题材情怀一把，观众因为情怀爱情买账，原则上无甚大碍。

毕竟，全世界的观众，确实都是好莱坞商业大片拯救世界，爱漫威十年情怀《复联3》的爆米花。

但中国观众独有的台湾文青时代哺育的情怀，一如《澳门风云》的香港春晚，再怎么样都是美国人给予不了的。

《后来的我们》在上映之前，预售破亿，首日票房突破2亿，把同期新导演显得稚嫩的**技法，和**叙事手法学习借鉴良多，没有什么突破。

再到“渣渣辉”的第三部**，选择风格化尝试的不尽如人意相比，本片直接把它们踩到地上摩擦，一骑绝尘。

但是——

仅仅只过一晚，《后来的我们》，就大范围的爆出前面预售票房，还有第一天的巨额票房，居然锁场退票，弄虚作。

不管刘若英知不知情，只是猫眼和片方自己反向的营销手段，吃相都太过难看了。

这种负面爆发出来，原本台湾文青歌手情怀，外加爱情片加持，即使最终**质量不尽如人意的优势。

到现在转化成一部分人，至少包括伯光内心的反感情绪滋生。这种情绪似生长发芽，联想到更多中国**的问题。

中国官方的限制，**商业资本的问题不提，而是想到了中国观众的问题。

冯小刚说中国垃圾**多，是因为有太多的垃圾观众支持。传到网上大家义愤填膺，直喷冯小刚你全家才垃圾。

现在转念一想，我们在**院看到超过百分之九十五的**，基本都是商品，（真艺术也别上映争票房）。

既然一件商品，就有着部门质检标准和监督，资本商业投资项目，公司负责生产，**院上架销售，和最终观众消费的问题在。

那么，学过经济的人出来可以说一说，在市场上消费者选择消费的高低，与资本公司生产的产品质量之间，到底有没有什么联系呢？

《后来的我们》的，联想到相似的，是2017年暑期档的《三生三世十里桃花》，再到大范围的中国情怀圈钱**，比如2018年的《爱情公寓》，《欧洲攻略》，《新乌龙院》等等。

如果按照这个思路思考下去，中国市场，很多现象非常耐人寻味。

最后，既然是挑选爱情片，伯光就选2018年，引起巨大轰动的《最后的我们》，以台湾歌手情怀，最终在市场上大量圈钱。

这样一部厉害的爱情片，作为中国人，岂止是不得不看，简直不转发不是中国人。

更多关于《后来的我们》和爱情片的问题，欢迎大家关注和讨论！！！

《无间道》牛就牛在，他让所有演员都达到了巅峰，演员到现在情况怎么样？

不得不看的爱情片有《怦然心动》《机器人总动员》《剪刀手爱德华》《本杰明·巴顿奇事》《罗马日》。

1、《怦然心动》

《怦然心动》由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演影片。该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。于2010年8月6日在美国上映。

2、《机器人总动员》

《机器人总动员》由安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。

故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。

3、《剪刀手爱德华》

《剪刀手爱德华》由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。

4、《本杰明·巴顿奇事》

《本杰明·巴顿奇事》由美国华纳兄弟、派拉蒙影业联合出品的159分钟奇幻爱情影片。该片由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、凯特·布兰切特、塔拉吉·P·汉森等主演，于2008年12月25日在美国上映。

该片改编自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德所著同名，讲述了一出生便拥有80岁老人形象的本杰明·巴顿，随着岁月的推移逐渐变得年轻，最终回到婴儿形态，并在苍老的恋人黛茜怀中离世的奇异故事。

5、《罗马日》

《罗马日》故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白**的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

华语**：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成

不得不说《无间道》真的是一个相当经典的**，但是这么多年过去了，很多演员真的是变化很大，真的很怀念当年冠希哥的颜值！

先说我们的主演刘德华！四大天王，虽然现在年纪已经大了，而且商演也是少了，但是华仔的人缘真的没的说！各种捐款，为中国的慈善事业贡献自己的力量！而且出道这么多年，他的绯闻真的很少！真的很想念年轻的华仔！

再说大家最为关注的人，陈冠希！当年圈当红的小鲜肉！而且肯在自己最为风光的时候选择退出圈，勇于承认自己的错误，光是这一点，相信很多现在的小鲜肉就做不到！这样的洒脱！到现在，陈冠希有了自己的潮牌事业，有和aj还有匡威还有各大名牌联名的鞋，可以说是中国潮牌事业的领头人了！现在的他也有了自己的家庭，摆脱之前那个年少轻狂的自己，成为一个负责的人！加油冠希哥！

唐嫣演过哪些电视或**？这些电视或**你觉得如何？

**票房数字，相对唱片销量要精准许多。

所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。

而**本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。

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有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的 历史 票房表现的情况，称这部**为某个演员的“单抗”战绩。

其实这种说法是极不科学的，**票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。

所以单抗的概念是需要否定的。

第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。

但确实有一些例外。

比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的**成绩或可以视作“单抗”。

周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，**票房数字完全由个人状态决定。

徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧**，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。

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票房号召力从哪里来？

观众缘，大众印象以及演技能力。

这三个层面决定号召力表现。

这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。

且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。

简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。

或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。

我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。

首先是香港影坛。

十年里，古天乐十八部**进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。

包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。

三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。

郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。

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再看内地影坛表现。

郭富城把香港警匪纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。

就**本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。

三人交替刷新警匪类型**票房纪录，郭富城表现略强。

但郭富城的高票房纪录，都与**本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，**质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。

也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。

这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。

我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。

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大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。

也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。

就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。

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在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。

比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。

当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。

所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年**则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。

其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。

观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。

如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。

因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让**变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。

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这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。

当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。

挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给**带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之**本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。

当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。

当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。

而像内地新生代的李易峰，早已开始在**中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的**《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。

对华语**新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。

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回到演技能力的话题。

除了钢铁粉丝，没有人会看一辈子偶像。

我仍然坚持一个观点，对偶像演员而言，演技能力的提升，是可以转化成为商业票房价值的。

剧本的选择，演技能力的持续拔升和戏路的不断拓宽，才是票房号召力构成中最重要的部分。

把每个过去的自己扔掉，沉落到新的角色里，然后走出来一个完全不同的自我。

为戏成痴，进步似无穷尽。

在这个层面上，举荐郭富城。

在某种程度上，他可以作为现下华语**圈新偶像的样板示范。

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每个时代都将成为过去。

所以，不要执着从前，要向前看。

以努力，不辜负自己。

唐嫣出演过的电视剧有《仙剑奇侠传三》、《夏家三千金》、《X女特工》、《何以笙箫默》等；出演的**有《赏金猎人》、《决战食神》、《欧洲攻略》等。

虽然唐嫣电视剧、**均有参演，但明显在电视剧领域的成绩亮眼，最初凭借仙侠剧《仙剑奇侠传三》一炮打响，在剧中饰演的“紫萱”和蜀山弟子“徐长卿”有着三世纠葛，一个妖娆美丽，一个一本正经，明明相差甚远却又奇异和谐，纵然知道他们的结局注定是分离，但观众心绪还是忍不住跟着跌宕起伏。不得不说《仙剑三》不愧是经典，不论从剧情还是扮相都非常不错，剧中不仅“紫萱”这个角色吸人眼球，龙葵、雪见个个都是美女，这部剧怎么看都不腻，希望以后的仙侠剧都能按照这个水准来。

《仙剑奇侠传三》后，由她主演的《夏家三千金》、《X女特工》收视成绩都不错，不过将她的事业推上又一个高度的，是和钟汉良主演的《何以笙箫默》。这部剧根据顾漫的同名改编，讲述富家女和穷小子在大学校园相识相恋，后却带着误会分开七年，在这个期间男主一直痴心不改苦苦等待，还从穷小子变成了大律师，好在上天没有辜负有心人，女主最终选择了回来，男主死拽着不放手，所以他们一定会在一起，最后解开了所有误会，有情人终于收获了圆满。

当初就是这部的书迷，拍成电视剧也挺好看的，在一众为虐而虐的剧中脱颖而出，口碑收视都爆棚，男主钟汉良更是人气高涨，网友们纷纷羡慕道“万年才修得何以琛”。而女主唐嫣则一扫之前“傻白甜”的负评，终于挽回了一下自己的口碑，看来想要观众买张，还是得有好作品才行啊。

相比一部接一部的电视剧，**作品就少很多了，印象最深的就是《赏金猎人》了，因为这不仅是钟汉良和唐嫣的二次合作，还请来了韩国人气演员李敏镐加盟。当时这部**的宣传特别多，再加上三位人气演员粉丝的自发宣传，所以喜欢上网的人，大多都对这部作品有点印象。

《赏金猎人》2016年上映，总票房超过2亿元，豆瓣评分5.1，即使有三位大咖参与，也只能算个爆米花**，情节简单，特效场面还算不错。至于后面两部《决战食神》、《欧洲攻略》，不管是影响力、票房，还是评分都不如《赏金猎人》。

整体来说唐嫣在电视剧领域的耕耘不错，自己也一直在摆脱观众对于自己只能演“傻白甜”的刻板印象，而在**领域还有很大进步空间，期待未来能有更好的作品。