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**：谍影重重系列1-5
主演：马特·达蒙
类型：美国**
谍影重重1
       简介：《谍影重重》（The Bourne Identity）是一部2002年美德合拍的间谍动作片，改编自罗伯特·鲁德鲁姆同名小说，由道格·里曼执导，主要演员包括马特·达蒙、克里斯·库柏、弗兰卡·波坦特、朱丽娅·斯蒂尔斯。于2002年6月14日在美国公映。影片主要讲述了马特·达蒙饰演的患有极端记忆丧失的男主角杰森·伯恩，试图在逃避美国中央情报局追杀的同时发掘出自己的真实身份。
       正版资源：谍影重重2
       简介：《谍影重重2》（The Bourne Supremacy）是一部2004年保罗·格林格拉斯执导的动作冒险**，是**《谍影重重》的续集。影片改编自罗伯特·鲁德鲁姆同名小说，由马特·达蒙、弗兰卡·波坦特、琼·艾伦、朱丽娅·斯蒂尔斯主演。在这一集中，杰森·伯恩被他过去的记忆阴影笼罩着，关系着绊脚石计划还有一个CIA的阴谋。
       正版资源：谍影重重3
       简介：《谍影重重3》（The Bourne Ultimatum）是一部根据罗伯特·鲁德鲁姆同名畅销小说改编而成的动作冒险**。影片由《谍影重重2》导演保罗·格林格拉斯再度执导，剧本依旧由前两部的剧作家托尼·吉尔罗伊编写。马特·达蒙、朱丽娅·斯蒂尔斯、帕迪·康斯戴恩回归主演。影片于2007年8月3日美国上映。影片剧情承接《谍影重重2》中莫斯科的激烈车战，随着伯恩来到巴黎、伦敦、马德里、丹吉尔到最后的纽约市，而CIA则会派出更强、更冷血的杀手追杀伯恩。
       正版资源：谍影重重4
       简介：《谍影重重4》（The Bourne Legacy）是一部2012年上映的悬疑动作片，改编自罗伯特·鲁德鲁姆同名小说。由托尼·吉尔罗伊执导，杰瑞米·雷纳、蕾切尔·薇兹、爱德华·诺顿主演，于2012年8月10日美国上映。
影片虽是《谍影重重》系列**的第四部，但故事时间线与《谍影重重3》相同。由马特·达蒙饰演的系列主角杰森·伯恩并未在影片中登场（但名字在片中仍被多次提到），影片讲述的是另外的计划与杰瑞米·雷纳饰演的新特工艾伦·克劳斯的故事。艾伦·克劳斯参加了政府的基因试验，最后与负责试验的女科学家玛泰博士携手展开逃亡，两人将会揭开“绊脚石”计划的冰山另一角。
       正版资源：谍影重重5
       简介：《谍影重重5》是由美国环球影业出品的动作片，由保罗·格林格拉斯执导，马特·达蒙、艾丽西卡·维坎德、汤米·李·琼斯、朱丽娅·斯蒂尔斯联合主演。
《谍影重重5》故事背景设定在后斯诺登时代，讲述了杰森·伯恩在寻找着关于自己身世的时候发现惊天的阴谋，再次现身展开斗争的故事。
       正版资源：关于美国海豹部队的**有哪些
十佳剧情片： JY1995.0131 19950131
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂**院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的**！
6)活着：也许是中国目前最伟大的**。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个**神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻**的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻**经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻**真不多见。
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6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好**！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的**。
3) 生时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老**，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战**。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活人的黎明：活人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
2 给大家推荐好看的**！~全是经典 分类很全
8) 金鸡：近年少见的优秀香港**，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的**。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳惊悚片
1) 神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8) 保镖：轻松健康的爱情**。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼**的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的**！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻**的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大片
1) 女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型**节获奖影片中首次出现****的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) ：现代片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国片演员出演的反映丑恶社会的独立**。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实****场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国作品
有没有什么好看的**》？
1、《美国海豹突击队》
讲述了正值‘沙漠之盾’行动的四天前，美国政府征召世界最精英级反恐部队之一的海豹六队对伊拉克进行秘密入侵行动。唯一的使命就是在这四天时间里为母舰指明空中打击目标，而且不得被俘，更要尽力求生。
2、《孤独的幸存者》
《孤独的幸存者》是由马库斯·鲁特埃勒，帕崔克·罗宾逊故事根据真实的在阿富汗库纳尔省山区发动的“红翼行动” 改编的长篇小说。
主要讲述了美国特种部队的残酷训练以及作者马库斯在“红翼行动”中的生血战的一部小说，全景式地展露了美国特种兵的生存状态和作战能力的故事。
3、《勇者行动》
影片讲述了海豹突击队员解救被的CIA特工，并且发现了威胁整个美国的恐怖网络，继而展开全世界范围内的大搜捕和大围剿。
4、《第八海豹突击队：深入敌后》
主要讲述了美国的一个特种部队获取到一个恐怖基地，这个基地正在发展核能而力图威胁全球，特种部队根据上级命令，开始了一系列秘密特殊的任务。
5、《特种部队：眼镜蛇的崛起》
影片讲述了恐怖组织“眼镜蛇”企图征服世界，美国政府为了保卫国家而组成了特种部队——G.I.Joe。杜克领导特种部队，为了抵御邪恶的眼镜蛇头领及其部下，发誓不论何时何地要为自由而战。
扩展资料：
《孤独的幸存者》剧情介绍：
这是一部写给男人看的铁血小说。在阿富汗库纳尔省山区发动的“红翼行动” 是美国海豹40年历史上最黑暗的日子，至今仍有许多没有解开的军事谜团。
本书是这次行动唯一的幸存者马库斯·鲁特埃勒，给读者讲述了美国特种部队的残酷训练以及他在“红翼行动”中的生血战，全景式地展露了美国特种兵的生存状态和作战能力。
在这种完全孤立的处境中，面对最绝望的生存环境，最压抑的恐惧，一支最精锐的部队，面对强悍的恐怖分子，一场你我活的山野战争全面爆发……惨烈的场景、血腥的博杀、滴血的友谊、永不言弃的坚持铸就了特种兵的传奇……
这绝不是**史上评价最高的七部**，甚至也不是我个人评价最高的七部**；它们有的叫好不叫座，有的叫座不叫好，有的甚至被评为是失败之作。对于这个题目，直到起笔之前也有些犹豫，很早就想写的东西一直感觉没什么内容可写，写出来也不免很老套，是个人都会写类似《我最喜欢的XXX**》的主观评论文。这也并非是传统上的影评，毕竟多半都是老片子，相关影评看的太多，不需要我再费笔墨。但在我从接触**、到热爱**、至评价**的长时间过程中，这些影片每一部鲜明独立的特色体现，都给过我极其深刻的印象，甚至回忆起某种影片的片段都能让我想起当时的生活。太专业的东西我写不了，但是对于**本身，我确是要为它们写点什么，在此选出七部对于我最具有代表性的，也算是为我自己而写。（PS：部分主题音乐链接可能不稳定，如有需求可以点击文章结尾的页面链接进行下载）
《香水》
年代：2006
类型：惊悚/剧情
导演：汤姆·泰克维尔（Tom Tykwer）
地区：德国/法国/西班牙
主题音乐：《Prologue-The Highest Point》
当时整整一天的时间，我都沉浸在《香水》的氛围中。白天啃下了整本原著后，晚上直接看的**。对于小说而言，已经太久没有读过如此吸引我的外国名著；而对于**而言，它可以称得上是一个奇迹，甚至改变了我的**观。德国著名作家帕特里克的原著小说《香水——一个谋杀犯的故事》以其独特的题材背景和人物塑造，刚出版不久便轰动了文学界，在整个欧洲甚至国际引起轩然大波，成为百年不遇的文学经典。人们在惊叹和称赞之余，不免对该题材类型所限无法搬上银幕而感到遗憾。毕竟单是主人公格雷诺耶神灵一般超常灵敏的嗅觉以及各种物质的气味就的确很难用**的手法来充分展现。以往的**作品，对于异于常人的视觉（千里眼）、听觉（顺风耳）、味觉（类似料理大师之类）乃至触觉甚至第六感觉都可以用相对的手法进行描绘拍摄，唯独最被人所忽视的嗅觉没有先例。在经过一番波折之后，著名导演汤姆·泰克维尔接过了剧本，以传统现实主义的拍摄手法完成了这部大作，既不标新立异而又十分忠于原著，让我被故事情节吸引之余也暗自佩服其小说与**的完美结合。
这确实是一部深刻探讨人性的**，无论是感悟、深思或是批判、讽刺。之所以塑造出格雷诺耶这个特殊人物，就是其探讨人性意义之所在。他可以算作是天使与恶魔的结合体，降临于18世纪充满着污秽腐臭的法国巴黎，在被浑身肮脏的渔妇生母生下后，便被其用宰鱼刀割断脐带后扔到了烂肚鱼肠垃圾堆里。但就此，奇迹开始出现，这个孩子的抵抗力如细菌一样顽强，无论炭疽热、梅毒性疱疹变异症、晚期化脓性麻疹或是人为的折磨都无法终结他的生命。而抛弃他的生母、收养过他的修女、雇用过他的工头以及靠他的天赋赚钱的香水制造商巴尔迪尼全都因为他的离开而一个个离奇的去。他的神之鼻并不满足于这个世界所有的味道，直到那个卖水果的红发女孩的出现，从此定义了他来到这个世界上的真正目标。为了得到传说中最美丽的味道，他开始了之旅，一个个女孩成为他完成这瓶可以统治世界的香水的祭祀品，直到他终于功德圆满，直到他作为连环谋杀犯被关入牢等待行刑。最后刑场的一幕是整部影片的高潮，这位邪恶的圣人站在行刑者都下跪的刑台上，用沾上香水的手帕将在场所有人彻底征服。他的使命完成了，理想也终结了，在回到他出生的地方后，他将剩余的香水浇到身上，让疯狂被吸引的人们用莫名的热爱吃掉了自己，从此消失在这个他已统治过的糜烂的城市。他对于爱的执着与追求，用这种常人无法理解的方式做了最深刻的诠释，影片结尾，卖水果的红发女孩在对他微笑，这才是为了做成最后的香水而不择一切手段的他所真正渴望的。他所需要的，其实是爱。
《指环王Ⅲ——王者归来》
年代：2003
类型：魔幻\史诗
导演：彼得·杰克逊（Peter Jackson）
地区：美国
主题音乐：《The Return Of The King》
对于这部**，我想说得再多也都只是废话了。打个篮球迷都懂的比方，如果把奥斯卡的历史比作是NBA的历史，而让人们难以忘怀的**作品都是篮球明星的话，那么《指环王3》便是比尔·拉塞尔了。后者作为60年代凯尔特人队的核心人物，带领波士顿的这支绿衫军创下NBA史上空前的八连霸，最终一共拿到11次总冠军，用十根指头全戴上都戴不下所得总冠军戒指的一双大手开创了空前绝后的绿色王朝；前者作为全球瞩目的彼得·杰克逊《指环王》三部曲的最终章，成为04年第76届奥斯卡最没有悬念的获奖影片，并最终11项提名全中，创了百发百中的获奖记录，也成为奥斯卡历史上获奖最多的三部影片之一。
不得不承认的是，之前的奥斯卡评审往往对魔幻科幻相关题材的影片不大看好，《星球大战》、《黑客帝国》等可以算是里程碑式的系列大作在奥斯卡并没有得到它们应得的荣誉。但指环王系列以其深入人心的小说故事背景、庞大的巨额投资、史诗般的震撼宏大场面等因素相结合，加上三部曲的剧情节奏，让观众一集比一集大呼叫好欲罢不能，更不失为商业片与艺术片的兼容，迎合了奥斯卡的普遍口味，最终成为名利大双收的划时代巨作。随后直至今日的《纳尼亚传奇》、《龙骑士》、《黄金罗盘》等类似题材的魔幻**，直至《特洛伊》、《天国王朝》、《斯巴达300勇士》等战争史诗类**，在我眼中都无法逾越指环王系列这道门槛，它已经成为魔幻史诗类**的圣经，公认的不朽巅峰之作。
《杀比尔》
年代：2003
类型：动作/犯罪
导演：昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）
地区：美国
主题音乐：《Battle Without Honor Or Humanity》
如果不是《杀比尔》，可能昆汀这个鬼才还不会被大多数人所认知。即便他在《低俗小说》、《落水狗》等作品中充分灌输了他的另类才华，仿佛非镜头的**就十有八九有他老人家缠和几脚，还经常在里面露个脸吐两句脏话爽爽嘴，比起**节做评委时的口无遮拦大言不惭，这简直是小儿科。不过这只是他的其中一面。他勇于接受新生事物，尤其是对所熟悉环境之外的事物非常感兴趣，比如东方文化。
看得出《杀比尔》花了他很大的心血，基本上算是他所喜爱的所有类型片的一个大杂烩总结。穿插着意式西部、中国功夫、日本武士等各种影片的经典镜头，各国各类不同领域的演员阵容，风格迥异的过场音乐，令人大呼过瘾的血光四溅惨烈场景，还有那N桶的血浆。（笑~）而描写刘玉玲所扮演的偶忍一媳的惨痛童年和走上杀手之路的经历则直接运用了略带美式粗犷风格的日式动画，更是让人印象深刻，堪称整部影片的亮点。
当然不得不提到下部，其实我很想两部一起说的。与上部的血腥暴力相比，下部显得更有深度。尤其是复仇之旅的最后一站，当她面对比尔时，后者设的局让她意外到惊呆。自己的女儿竟然活生生的站在眼前，而她惊呆之余还是下意识的和比尔完成了和谐三口之家的一幕，被女儿的玩具枪“击倒”，体现了一个嗜血复仇女在突然转变成一位母亲时心中那种对亲情的渴望。但她没有忘记这一路人挡佛挡杀佛的最终目的，不管她最后是否原谅了比尔，或者说从情理上能否原谅比尔，她还是要完成那早已不可能改变的决定——杀比尔。也许最终倒在卫生间的痛哭，才算得上是她心中复仇之旅的真正结束吧。
《千年》
年代：2001
类型：动画
导演：今敏Satoshi Kon
地区：日本
主题音乐：《千代子のテ一マ MODE-2》
作为七部影片中唯一的动画**，《千年》留给我的则是无尽的感伤与惆怅。一直以来我都相信着一句话：初恋之爱是人的一生中付出的最真挚最纯洁最无私的爱，无论它是多么的幼稚甚至可笑。在现实生活中，人们的初恋多半都是以失败告终，从此成为心中不大不小的痛。待漫漫人生过半，回首时只是一笑而之则矣。但对于一些人来说，对于初恋的怀念则伴随他们一生，因为他们付出的爱是弥足珍贵的，从某种角度上说，他们更懂得爱，懂得所付出的爱的真正价值，对于自己的价值，对于别人的价值，对于他们的主观世界中包含一切的价值。
藤原千代子便是他们中的代表。描写爱情的影片太多，描写爱情的动画影片也不少，但说实话，千年，藤原千代子，她真的让我感动了，把我内心最深处的东西触动到了。那种对爱锲而不舍的执着，即便是那么朦胧的爱，恍惚的爱，她都愿意为之付出一生。影片结尾，弥留的千代子回想着当年踏上宇航船的时候，穿过层层星际，突然让我心中一股莫名的悲痛感在压抑和迸发的状态中游离着，令我无比难受…………
也因此，导演今敏受到了我的注意，他至今的作品也不算多，却绝对是个才华横溢的天才动画大师。《千年》整部影片通过一连串的数千年虚幻画卷的特殊手法进行演述，将藤原千代子的从影生涯和对寄托在那把钥匙中的永恒之爱的追求完美融合在一起，初次观看时感觉有些乱，剧情变化过快，但这正也是其特殊表达手法的另类体现，同时也将日本各种时代背景编汇成了一部蒙太奇的集锦。另外，影片的音乐也绝对堪称一绝，负责音乐制作的平泽进将本片音乐混入现代古典自然另类等多种元素，并使其完美融合，并配以阳光感的节奏基调（名为《Run》的那段音乐非常深入人心），其水准甚至不亚于久石让的作品，成为该片内容手法外的又一大亮点。
《最后的武士》
年代：2003
类型：动作/战争
导演：爱德华·兹维格（Edward Zwick）
地区：美国
主题音乐：《Red Warrior》
03年的美国**似乎特别偏爱以日本文化为代表的东西方结合之类的题材，除了抄起一把武士刀鲜血喷满屏幕的《杀比尔》，《最后的武士》也同样吸引了无数人的眼球。与突出体现夸张另类风格的《杀比尔》不同的是，《最后的武士》真正烘托了一种为信念牺牲一切的精神主义，而这种精神，恰恰是美国人之前所无法理解的。
太平洋战争时期，美国与日本的矛盾冲突不仅仅是国家之间的仇恨，各自文化思想理念的不同也是相互之间无法沟通调和的重要原因。日本人无法理解美国士兵被俘后为何会心安理得的甘当俘虏而不含辱自杀，美国人同样不明白日本士兵竟然会有战败后割腹谢罪这样的行为。而如今，美国人也一直都对东方文化持一种兴趣很浓，却又很迷惑的矛盾态度，东方很多国家的人文理念都是和他们原先认为的截然相反，但他们还是情理之中的以自己国家的文化角度来看待东方世界所发生的种种事物，却并没有，或者说并不愿意换一种思维来看待这些事物。所以，他们拍出来的和东方文化有关的**往往是以他们的思想基础来进行构思，将其西方化，最终的结果一般都是观念混淆逻辑颠倒只求得视觉上的快感而形成的商业片，毫无实际理论而言。但一些导演还是能明白这一点的重要性，他们虽然不能完全领悟东方文化的真谛，至少在这部片子来看，可以算是东西方文化思想理念的一次撞击。故事背景安排在日本明治维新时期，武士逐渐成为了时代过渡的牺牲品，但至不渝的坚强信念使得他们无法接受这一现实。于是，以朝廷武士头领胜元为首的武士军队为了生存引发，希望通过战争让政府醒悟。从美国人的传统角度讲，这些人只是一群愚昧野蛮的、还停留在刀剑冷兵器时代不思进取的落后组织，终究还是会被全部消灭。而日本政府请来的美国将军纳森却在被俘后受到武士道精神的感化，最终成为武士的一员，并一同奔赴战场患难与共。这些武士也成了影片所描述的可歌可泣的悲情英雄，最后残存的武士飞奔向敌人的炮火直至全部倒下的场面，给人的绝对是一种精神上的震撼与感动，为了心中的崇高信念最终在战场，那是一种超越生命的荣誉，这就是通过**所表达日本武士道精神的最极致的完美写照。
也许研究过日本历史的朋友们不会承认这部影片的历史真实性，但影片的主旨是在一个相对真实的历史背景下极力宣扬日本武士道精神的忠义伟大，汤姆克鲁斯饰演的纳森则是必不可缺的角色。来到日本之前的他在南北战争时期立下赫赫战功，却因曾了无数无辜生命而内心无比疚责，战后的他郁郁寡欢，感觉这个世界再也没有自己所追求的事物。直到他来到日本所发生的这一切，武士道精神激燃了他的内心深处，他在武士领地的生活中悟到了真正所要追求的信念，并与异国的战友们誓同生。这绝不单单是如《勇敢的心》般的悲情英雄主义塑造，在人们所为之感动时会突然发现，即便东西方文化思想理念在形式上有多么不同，其本质都是相通的。
《第五元素》
年代：1997
类型：科幻/动作
导演：吕克·贝松（Luc Besson）
地区：美国/法国
主题音乐：《The Diva Dance》
如果非要选一部经典科幻片放进来的话，我可能会选《MatrixⅡ·Ⅲ》、《星战前传首部曲·幽灵的威胁》、《T2》这些个人在当时看来是如此经典的大作。但是《第五元素》确实有着不同于一般科幻片的奇妙元素，能让人看后不只会记住它刺激眼球的视觉效果，还会对**本身所充透的一种惊异的设计想象力所叹为观止，要知道这还是20世纪的影片，同时也是法国商业大片冲击好莱坞最成功的一部。除了好莱坞式的高科技大场面的场景布置，对未来世界这些人物的服装设计也十分到位，不管是米拉·乔沃维奇扮演的橘红发美女主角高蒂埃开始的胶带装和之后的功夫背带装以衬托其不食人间烟火的纯洁，还是那个男生女态的“超级酷”所穿的维多利亚领黑色妖装，或是手持多功能神枪的坏蛋佐格那种体现和心理扭曲者的类似未来版的造型，都能把每个人物刻画的无比鲜明，非常深入人心。另外，《第五元素》在未来科幻背景下营造了法国**特有的一种轻快诙谐绝不刻意庄重严肃，浪漫细腻绝不突出紧张惊悚的独特氛围，让人觉得情节虽不新颖，再看几遍却也很有味道。
如果非要选一位导演来配以“全才”这个称谓的话，我想我肯定会选吕克·贝松。他几乎每一部作品都是不同的题材类型，枪战片、动作片、纪实片、爱情片、科幻片、史诗片、惊悚片、功夫片、动画片…………世界上所有的**类型他好像都要尝试一遍，不管当时他亲口所说只导演十部影片的出尔反尔是否是为了吸引媒体关注使其作品不断成为焦点的伎俩，但至少从影迷们的期待声中可以看出他的作品一直都是万众瞩目的。从《第五元素》的上亿票房开始，媒体便开始拿他的风格转向找说法，指责他受不了金钱的诱惑开始臣服于好莱坞的商业**世界，放弃了他原先作品中那种感情细腻叙事优雅的风格。但是在我看来，他的理想并非只满足做一个能让外界称颂的法国金牌大导演，他要改变的是一种格局。法国**历史已经不算短，而在全世界的眼里法国只能出口文艺片，就像当初号称**第二大国的印度只能拍出歌舞片一样。如今科技飞速发展，仅仅靠艺术类**已经远不能满足大众的口味，法国**如果从题材类型上停滞不前不尝试创新，早晚会被时代所淘汰。所以必须有一个人站出来打破常规，即便可能会被当世人冷嘲热讽，终究有一天他们就会知道这个人对法国**的未来有着多么崇高的贡献。吕克·贝松就想做这样的一个人。
《紫日》
年代：2001
类型：战争/剧情
导演：冯小宁
地区：中国
主题音乐：《Purple Sunset》
好吧，我承认，放出这一部的确有些凑数的成分。我也不知道为什么会评出一个国产的还是抗日题材的影片，但N年前第一次看完后我确实有种说不出的感受。先说说影片失败的一面。这部已在**频道重播了不下八百六十回的催泪（打哈欠到流泪）抗日题材片，尽管拿过大大小小不少奖，但其中拍摄技术的硬伤和俗套连连的创作理念所带来的诟病，使得观众舆论从主客观角度都无法给予这部影片过多的赞扬。作为冯小宁“战争与和平”系列的第六部，《紫日》对于贯穿整个系列爱国人道主义思想具有着顶点的地位，却让大多数人所失望，这是有其原因之所在的。冯小宁其实是个很有才的导演，但他的眼光并不高，志向也并不远大。从他的影片可以看出，他只想依附于国内的主旋律题材体制下发展，在传统国产片的惯性思维模式下不思进取的生存着。他的这种固守思想完全限制了他的天赋，他缺乏国际大导演的那种气魄，拍出的作品无论题材多么鲜明，景色视觉多么用心，依旧是换汤不换药，终究会被在审美水准比物价涨得还快的观众们的哈欠声甚至叫骂声中逐渐淘汰。
再说说其值得称赞的一面。作为年轻人，我并不漠视抗日题材影片。倒不是我重视中国旧社会苦难历史，或是极度憎恶日本帝国之类，而是不得不承认一个现实：中国**就是靠着抗日为主的八路军***所领导的战争题材类型才发展到现在的。单从这一题材来说，《紫日》已经达到了一个高峰。欧美的大制作战争片无论场面多么震撼人心，其主旨都是让人记住那些战争历史以及战争给人类带来的苦痛磨难等等，自己国家发生的战争，自己国家的人民最深有体会。要用**的方式来让现在的中国人不忘记那段不可磨灭的革命战争历史，目前的国产战争题材作品依然与好莱坞的高水平大制作差之千里，但抛开战争的直观场面不谈，反映战争的真实感仍可以用其它的拍摄角度来进行演绎。冯小宁的构想比较独特，一个中国难民杨玉福（代表着受苦受难的广大中国老百姓）、一个苏联女兵娜佳（作为协助解放国的姿态）和一个年少无知的日本女学生秋叶子（当时日本老百姓的真实形态）成为故事的主线人物，在一个茫茫林区的绝境下从互相对立不理解到最终相互扶持产生友情。影片对体现战争的残酷一面也做得比较真实点题，除了呼喊着日本投降战争结束的秋叶子被一枪毙命外，日本兵火烧麻袋里垂的中国劳民、刺杀杨玉福的老娘、日本军官驾驶战机击落不愿做人肉导弹的秋叶子男友，以及日本宣布投降后，日本军官强迫当地日本老百姓集体自杀等等，都要比直接角度拍摄战场上士兵血肉横飞的那种手法要更深刻。
个人认为影片的中心还是在于杨玉福和秋叶子两人之间的相互感受。杨玉福对日本人与战争的仇恨是刻骨铭心的，观众所同情的，可谓是明摆着的，从他那句“就这么完了？”就可以看出在经历种种苦难却不明不白的结束后那种不甘心的悲痛心情，并一度将这种仇恨撒到秋叶子身上。而秋叶子自己的痛苦则是无法表达的，自己国家发起的战争，自己却深陷其中，她无法承受自己遭受着痛苦还要被别人所仇恨的现实，也许最后悲惨而又凄美的结局也算是一种解脱。其实影片所带来的反思不止是战争本身的残酷，对于目前中日人民之间所无法回避的隐性民族仇恨意识，直接或间接的体现在各个事件上，这些都是不言而喻而又难以改变的。不管以后中日两国的交往关系如何，两国人民的相互态度有何转变，至少要从客观上正确看待这段历史，无论是中国的老百姓还是日本的老百姓，在当时都是苦难的受害者。所以，老百姓所仇恨的，不应该是老百姓。
· 关于音乐 ·
最后来说说个人所选的七部影片的主题音乐：《香水》中的《Prologue-The Highest Point》运用轻柔迷幻的女声来描绘格雷诺耶所感受到的嗅觉世界，具有浓郁的诱惑色彩，让人深深被吸引后欲罢不能，并逐渐挑起人性阴暗邪恶的一面，体现其构思之巧妙；《指环王Ⅲ——王者归来》的**原声大碟当时评价甚高，这里只挑选一首最点题的《The Return Of The King》，最后的战争终于以胜利告终，和平、欢笑、光明、荣誉、幸福，这一切伴随着人们的希望陆续到来，过去的艰险和磨难统统可以抛在脑后；《杀比尔》选取的则是其中最经典的《Battle Without Honor Or Humanity（没有荣誉或人性的战争）》，无需多说了，典型的大人物震撼出场音乐；《千年》的《千代子のテ一マ》是贯穿始终的曲子，原声大碟中有三个版本，大体分为少女时代、青年时代和中年时代，这里选取MODE-2（青年时代），千代子在纯真青涩与成熟稳重之间的阶段，也是对所寻觅之人满怀憧憬的阶段；《最后的武士》的原声音乐绝对称得上优秀，但仔细欣赏一遍后发现并没有找到能彻底激发悲壮情怀的曲目，《Red Warrior》算是相对不错的一首，仿佛身临其境般的进入到那壮烈的战争上；《第五元素》中外星八爪歌女迪瓦演唱歌曲的《Diva Song》堪称经典，歌曲前半段是Donizetti的意大利歌剧咏叹调《Lucia Di Lammermoor（香烛已燃起）》，歌曲后半部穿插了节奏明快的《The Diva Dance（女神之舞）》，要不说听过Vitas那首后感觉这么熟悉，这里只节选了《The Diva Dance》；《紫日》也不用多说，主题音乐还是蛮煽情的，小提琴的旋律围绕着整个剧情发展，体现互相仇恨着的人们内心深处所渴望的和平与安宁，可谓恰到好处。
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